闲聊电脑音乐漫话[转贴]

有草木

在电脑软件天地里，属于缪斯统辖的领地恐怕是所有软件领域中最富魅力、让人流连忘返的了。这里有似巍峨殿堂的系统软件，也有如五彩花园的音色软件，还有如立体交通网络的音序软件，更有如诲人不倦老师的教学软件……

系统软件用来进行管理方面的工作。Roland系列的多种电脑音乐设备都有专门的系统软件。这些设备在每次使用前都要先将系统管理程序装入，这似乎很麻烦，但却为版本的升级提供了便利的条件。其它公司将系统管理程序固化在ROM 里而不能修改其版本。相比之下，Roland提供的这一特征，是用户在购置设备时不容忽视的。

音色软件是音乐软件中最多的。固化的音色再多也有限，各公司都把音色软件的开发当作大事来抓，以提高硬件的竞争力。音色软件分两种，一种叫合成数据软件，调入后可以修改其中的各参数，从而修改音色。另一种叫PCM 数据软件，也叫波形软件，用来替换硬件中的音色。这两种软件一般由厂商固化在ROM卡里，前者叫Data Card，后者叫Wave-form Card（不要插错地方）。当然用户自己也可以利用音序器上的软盘驱动器建立自己的音色库，以备今后再次使用那些花功夫得来的，令人满意的音色。一般说来，在一张软盘上可存贮数十个音色，其数目正好为主机上的用户区所允许存贮的音色个数。而现在，一张5.25英寸的光盘可容540Mbyte的数据，可以存储550000多种音色。早已有这样的“音色图书馆”供人使用了。

像音序器那样，音序软件用来控制与电脑相连的各种外围设备。它不仅控制合成器，奏出美妙的音乐和各种效果音响来，它还可以控制灯光、烟雾、喷泉等一切演艺器材。可以说它就是舞台的总监督和总指挥。你还记得北京、上海、南京等地神奇的“音乐喷泉”吗，其实就是音序软件的把戏。

现在国外的许多电脑音乐工作者，不单单仅用电脑作曲、录制音乐，他们还用电脑编制出大量的音乐教学软件。这些软件不仅让学生坐在家里就学到了基本原理和声学、复调、配器等知识，并获得音响的实际感受。而且还可以让学生按自己的意图创造新的和声手法、配器的新手段，乃至全新的作曲体系（比如用四分之一音程、八分之一音程作曲等等）。十二音体系等现代音乐的教学也变得简单而易于理解。编制教学软件是国外电脑音乐专业硕士生、博士生的主要科目。教授各种乐器演奏方法和训练各种乐器演奏能力的软件也属于此类。日本有一种钢琴演奏教学软件，同乐谱一起出售，属于正式出版物，发行量很大。学习者用它可以数码钢琴上进行练习，任他放慢速度或分声部练习，每次练习成绩还可以通过屏幕显示出来，并指出出错的地方和下一步该练哪几小节。

其它的软件还有：效果软件，相当于效果器，用来修饰音色或润饰编好的音乐作品；欣赏软件，提供了一种全新的、参与式的欣赏方式，可供欣赏者修改作品中的速度、音色、和声甚至曲式结构；卡拉OK软件，用于声乐或器乐独奏、伴奏，可对伴奏的音型、音调、速度、伴奏乐器进行修改；样板软件，提供各种固定的音型；曲调自动生成软件，输入几个动机，便可根据要求得到不同类型的曲调。此外还有：自动配和声软件、自动配器软件、作品分析软件、主题索引软件等等。

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我们听到的任何音响，除了发声源本身发出的声波（直达声）外，还有伴之而来的各种反射声。这些反射声重叠融合在一起的连续就是声学中所称的混响。发声源所处的环境不同，混响持续的时间也就不同。在壁面坚硬的厅室里比在广场上的混响时间更长。因为这种厅室有六个反射面，反射声可多次再反射。厅室的大小，又影响早期反射声到达的时间的迟早。厅室越大，早期反射声到达的时间越迟。如果大于50ms，人能明显听出来，这就是回声。山谷里的回声非常明显，是因为早期反射声到达的时间较长。

在声学中，直达声叫“干声”（dry sound），反射声叫“湿声”（wet sound）。“干”、“湿”比例的不同，可让人听出声源的环境，但“干湿比”要得当，才能使人听起来舒服。有些人喜欢在浴室里唱歌，也正是混响声修饰了他的嗓子，反射声大大加强了他们发出的声功率，使人（包括他们自己）听起来雄浑有力。

用人工模拟混响的方法很多，但随着电脑技术的发展，高分辨率的A/D、D/A转换器的商品化，数字混响器已越来越广泛地应用在电脑音乐制作和音像制品生产过程中了。

数字混响器的工作原理就是将输入的模拟信号转换成数字信号，或者通过MIDI接口，接收合成器等MIDI设备直接传来的数字信号，然后送进数字延时线。这种数字延时线一般是一组移位寄存器，它在一系列合适的位置上都设有输出抽头。通过电脑程序控制，将具有不同延迟时间的信号按一定比例混合在一起，产生出模拟混响效果。

根据反射声持续时间，早期反射时间、衰退曲线等不同的参数，可以得到各种不同的混响、回声、延时、合唱、交响乐等效果，有的还具有改变音高、采样等功能。将以上各种效果重叠使用，可以得到多重效果。一般的合成器大都内置一、两个效果单元，可设置64种不同种类的效果。

一般的效果器只对全部声道进行统一的设置，也就是说，只能把合成器模仿的乐队整个地放置在一个单独的声道设置不同的效果。如果你想让你乐队中的小提琴在山谷中回荡，又想让大提琴在隧道里歌唱，还想让其它乐器放置于音乐厅或舞台等，这时，你就需要使用外置的效果器了。

如今，YAMAHA、ROLAND、KORG等公司都有一批代表现代数字效果器最高水平的效果器。这些效果器的共同点是：实现了从输入到输出的完全数字处理。直接的数字界面能力不仅适合于现代音响系统，同样适应于MIDI系统。就拿YAMAHA的SPX900来说，它内设50种不同程序存贮单元，还有49个供用户使用的可编可写储存单元，用来对编辑的程序进行存储。它的效果模式有单一效果，双重效果和多重效果，可以将声音的音高提高一个八度以内的任意音程，它还可以进行3秒以内的采样。

山珍海鲜离开了调味品成不了美味佳肴，电子音乐没有效果器的修饰，成不了艺术品。

有草木

要使电脑音乐的制作在全数字的范围中进行，除了使用的合成器（包括音源、鼓机、采样器等）、音序器、效果器等必须带MIDI接口外，制作音乐用的调音台、录音机也必须带MIDI接口，以免多重的A/D、D/A转换以起不良的结果。也就是说，电脑音乐可以实现从输入信号起，一直到重放的模拟信号为止的全部过程的数字化。数字化的音色、音高、音长、音量、音效果、音分布等信号不管经过多少设备，是不会变化和受到“污染”的。如果这一系列的设备中有一件使用的是模拟技术，那么，噪音会轻而易举地混入音乐波型中，信号也会因某种原因而失落。

传统的音乐制作过程是先由作曲家把他的乐思写成钢琴谱，再由他或配器专家配成总谱。如果这一乐曲需要二十种乐器，基本上就要写二十行分谱，每种乐器占一行。抄谱员给每一件乐器抄好分谱后，再分发给各个乐手练习。最后才由指挥召集各乐手进行排练，将乐谱变成让人能听见的音乐演奏出来。这时，作曲家的劳动才正式得到体现。如果要为电影、电视配乐，或者要制作唱片、盒带等音像制品，整个乐队还得到专门的录音棚去，再由录音师根据乐曲的性质、个人的经验以及艺术修养、情趣等，安排各乐器和传声器的位置，调整挡声板、反声板……再根据需要，应用调音台对各声部的音量、混响、音调等因素加以干涉。经过录音机的录制，再经过后期制作才能得到一般人所称的“母带”，再用“母带”翻录出人们所谓的“原声”磁带、唱片，或者提供给电影、电视生产部门，与对白、音响效果混录，转变为电影、电视的声频信号。

从以上过程中我们知道，一首乐曲的质量与录音师的技术和艺术修养是分不开的。但是无论录音师的水平有多高，也不能避免录音棚里各种设备带给他的苦恼。在这些以模拟技术为基础的设备中，信号中的高低两端频率的丧失，噪音的混入，常常使他们蒙受不白之冤。

现在，电脑音序器等设备直接给数字录音设备输入数码，少掉了数字录音机取样、量化、编码等过程，也省掉了录音棚内庞大的录音厅和各种设施。数字调音台仅对各通道中有关音量的编码进行修改；数字效果器仅对效果数码起作用；多轨数字录音机对每一轨的信号分别记录，经编辑后期整理制作后，还原为模拟信号，让人们听见。多轨数字录音机还用一个轨专门记录时间码，让用户能轻易地找到需要修改的任何一个音符，可自动插入、删除任一音符，叠录任何段落。这些都是模拟系统望尘莫及的。

现在一般数字混录机都把录音棚里的各种设备，包括调音台、效果器、多轨录音机、监听系统、对讲系统、乃至放大器集结为一体，尺寸缩小到仅有一台打印机大小。

电脑音乐系统中有了像数字调音台、数字录音机等代替了传统录音设备的器材后，我们就可以出版发行真正的原版磁带了。

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电子乐器与电脑相结合的电脑音乐系统，正迅猛地发展，使整个音响出版工业发生了天翻地覆的变化。无论是音乐的创作、演奏、排练、指挥，还是作品的剪裁、录音、制作。一切都变得那样简单，仅仅在电脑上输入数据，就完成了音乐制作的整个过程。电脑操作者既是作曲者、配器者，也是演奏者、录音师。由于电脑音乐制作简便、迅速、低廉、高保真、可修改等优点，电脑便越来越多地涉足于文艺表演、电影电视配乐、乃至音乐院校的理论课堂。在美国，从广播、电视或电影中听到的音乐、有百分之五十至七十是机器制造的。越来越多的音乐个体户不断涌现出来，也使越来越多的传统乐器乐手们感到失业的危机。

事实上，电脑音乐系统就像摄影机，电脑音乐艺术就像摄影艺术一样，是时代发展的产物，电脑音乐与非电脑音乐之间的关系，就好像摄影艺术与传统绘画之间的关系，是可以相互借鉴、长期并存的。乐队中的演奏员们应该利用音乐方面的优势，加强对电脑的学习，赶上时代步伐。

我们知道：乐器的音色影响着作曲家的思维，而作曲家对音色的幻想和追求又反过来促进乐器的改革。正如中国音乐学院作曲系主任施万春教授说的那样：“我与我认识的同行们都认为音乐电脑是对我们的天赐，音乐电脑不仅为我们提供了庞大的音色系统，扩大了演奏技巧，更重要的是改变了我们的劳动方式，使我们能像画家边创作边看到自己的作品一样，一边创作就能一边欣赏自己的劳动成果。”

声音作为图、文、声、像结为一体的多媒体技术的重要组成部分，越来越受到人们的重视。除了应用音乐电脑中各种功能，获得音乐和音响效果信号而外，还可以通过采样器对各种语言的音素进行采样，用音色音序器把音素连接为单词的发音，进而词组、句子。那时，你不仅可以直接与电脑交谈，进行真正的人机对话，还可以配合多媒体技术中的其它媒体，进行电影、电视的生产。目前，国外已有人成功利用多媒体在电脑上由用户编写故事情节，由真人扮演的图象（通过采样获得的形象信号）便自动在屏幕上把这个故事演出来，并自动配出与剧情吻合的音乐和音响效果（当然还可以修改）。不仅如此，用户还可以选择剧中人物的对白语种。这便是一种新的娱乐方式——参与式影视系统。

总之，音乐电脑不仅可用来制作音乐，凡是与听觉有关的任务都可以交给它执行，就看你如何去摆弄它了。

至此，《电脑音乐漫话》就要告一段落了。有关电脑音乐的话题还很多、很多，但最终归于一句：让电脑音乐这一新品种的鲜花，在中国大地上四处开放。这是中国的电脑音乐发烧友们责无旁贷的责任，也是我们大家共同的愿望。

有草木

feeling辛苦了！有空再细细看：）